建筑装饰艺术可以说贯穿人类历史，可以追溯到人类文明的最早期——原始人壁画。而近代装饰艺术运动发生于19世纪末的欧洲和美国。与19世纪中期发生的英美两国的工艺美术运动有很多相似的地方。
（3）影响范围广泛——这场装饰艺术运动在当时影响之深之广，以至于美国和几乎所有欧洲国家均卷入。
在这一时期，形成了几个有意义的设计中心。第一，巴黎六人团体。此团体于1898年成立，自然主义是其设计风格，并提出设计要回归自然的口号，曲线和植物纹样是其进行设计的特点。其中最优秀的设计师吉马德，在20世纪初期，在巴黎市政府的委托下，对100多个地铁入口进行设计，所用原材料基本是青铜和其他金属，将其自然主义特色发挥的淋漓尽致。第二，比利时新艺术运动。比利时作为欧洲新艺术运动的中心之一，涌现出了大量的杰出设计。霍塔旅馆是其中的代表作品。此建筑无论外观设计，还是室内设计都曲线流畅，色彩协调，形象堪称完美。第三，西班牙新艺术运动。安东尼高迪是此运动的杰出建筑设计师代表，米拉公寓这一极至作品则出自此伟大的设计师之手。该公寓特点是自然美观，整个设计避免使用直线和平面，以混凝土模具成型，内部家具、门窗等大范围模仿动物和植物的造型。将建筑设计打造成为一个完全的有机形态。
20世纪70年代，后现代主义装饰设计出现，是现代主义和国际主义设计的发展。后现代主义主张恢复装饰性，并强调装饰性，以形成装饰的多元化。
第一，符号性古典主义。具有装饰细节丰富、大量采用古典建筑符号等特点，如由查尔斯穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场，以古典拱门为广场装饰，拱门重复、交叉，形式交叠，风格冲突，有冷嘲热讽之感。广场大水池中的半岛，正中有一个空框，以及三长方形门洞，很容易让人联想到古罗马的凯旋门。
第二，原教旨古典主义。不以古典符号或者是设计细节达到装饰效果为追求，也不以传统和古典结构获得古典韵味为追求，而是更多强调以古典城市布局为中心，以古典比例获得现代与传统的和谐。
装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。
艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。
现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。
色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。
随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。
广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。
装饰艺术的起源与人类文明的发展是一致的。在考古中发现的北京周口店人的遗址，出现的骨器、砾石，不仅带有色彩的区分，同时在砾石中穿孔，专家推测即为猿人作为装饰之用。追溯至今，现代装饰开始接受国外科技的影响，从单纯工艺美术范畴转变为与高技术材料结合，出现了多种多样的表现形式，如塑料材料、人造纤维等技术的使用。
装饰艺术的实用性与附属性决定了装饰艺术与材料具有不可分割的关系。这个特点也有别于其他学科的单一限制因素。远古时期，社会的不发达决定了生产力的有限，所以在装饰材料上只能以打制石器、天然材料为主，用材单一。伴随着人类文明的进步，科技开始与艺术结合。中国国家大剧院顶棚的设计，采用了钛金属作为顶层饰材，解决了防腐，防变形等设计要求，是我国装饰材料技术的重要进步。因此可见，科学材料制约了装饰艺术的发展，我们应努力研究新材料，向符合可持续发展、和时代进步的方向前进。
传统的装饰艺术材料与同时代科技发展水平是一致的。如陶器、青铜器、蜡染、剪纸的使用等。现代的装饰艺术则强调简约、个性的表达，重视回归自然材料，以可持续发展为原则，注重环保性、安全性和节能性装饰材料的开发和使用。
随着材料科学日新月异的发展，装饰材料也是应用于人类生活的各方面之中。建筑装饰材料的品种很多，本文以室内装饰材料为例，介绍了新型装饰材料的实际运用。
在室内设计上，装饰材料以实用、经济和环保为主。分为顶层装饰材料，墙面装饰材料和地面装饰材料。顶面的装饰材料，通常有轻质板吊顶、玻璃吊顶、金属板吊顶等形式；2003年欧共体研究中心公布的科研成果——智能涂料，具备了预防和空气污染的作用，具有重要的环保意义；新型的内墙面装饰材料也层出不穷，如模具墙画、镜面墙贴、生态木墙板等，丰富了装饰手法。最新的地面装饰材料如软石地板的发明，由高分子材料合成，具备可回收等环保绿色属性，成为了大众瞩目的新型装饰材料。除此之外，人造水晶作为装饰材料环保、美观，因此得到室内设计行业的广泛使用。
我们一方面要看到科技材料的进步为装饰艺术提供的优势，同时也要看到装饰材料造成的污染问题。从室内装饰材料分析，室内装饰的油漆类材料和石材污染是主要污染源。油漆类材料，如墙面涂料、人造板材等几乎都含有甲醛和苯类成分，天然石材中也具有放射性危害，这类化学物质是较高毒性的物质。因此在防治中要通过研发最新科技材料，逐步取代现代装饰材料中的污染元素，慢慢走向全民绿色。
关于科学与艺术是对立与统一的争论一直存在。一种观点认为科学与艺术是完全一致的，最终目标都是要揭示真理。另一种观点则认为艺术与科学是截然对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治。这两种观点都是时展形成的片面认识。首先，科技的发展改变了艺术的面貌，如古希腊时期毕达哥拉斯学派提出的“黄金分割”理论，将数学中的比例运用到艺术中的各方面如绘画、建筑、音乐等领域。除了将科技材料运用到艺术领域之中，更重要的是让我们开始以科学的思维方式进行艺术创造，不仅在实用艺术中，纯艺术与科技材料也是紧密联系着的。同样，艺术的主体性也影响了科技的发展，将生硬的流水线作业变成了具有科技含量的作品。当然，事物的两面性蕴含了必然存在的局限性，如科技的发展造成了艺术产品的商业化，以及科技污染的存在使生态环境遭受到破坏等。作为艺术系统的重要组成部分，科学技术的地位举足轻重。
装饰艺术不论是作为传统的工艺美术，还是独立的精神艺术形式，材料技术在其中一直占有着很大的比重。随着电脑设计的普及，装饰艺术开始通过电脑软件进行输出，这是科技与艺术在现代设计中的一个重要的方式革命。材料科学的发展需要一个由弱到强的过程。从室内设计角度而言，装饰材料的运用贯穿在全部设计过程之中，随着可持续发展理念的普及，我们可以看见在材料领域的绿色之风袭来。因此我们要以艺术与科学的统一性为主旨，创造符合生态发展的装饰材料为装饰艺术的发展提供更广阔的空间。
传统居民建筑所体现的艺术及文化价值，很大程度上在于其丰富、多样的装饰艺术。一方面，装饰艺术体现的是老百姓的生活，展现的是和谐美、自然美;另一方面，传统民居建筑装饰艺术的特色，以木雕为主、砖雕为辅，符合社会的发展特点，也进一步强化了其表现形式的多样化。
我国拥有五千年的文化史，而传统民居建筑是漫长历史的承载者也是体现者。一方面，传统民居建筑沿袭了民间工艺艺术，体现了普通老百姓的思想理念与信仰，进而表现出其艺术的多样性;另一方面，传统民居建筑的艺术体现，很大一部分依托于装饰，无论是门窗格式，还是屋顶上的众多装饰，这些都是丰富多彩的装饰艺术，具有历史文化价值。
我国有着千年的建筑史，这些历史沉淀了广大劳动人民的勤劳，丰富的传统民居建筑、多样化的建筑遗迹，都是其艺术突显的证据。传统居民建筑装饰艺术表现出科学性、艺术性以及创造性，不同的地域有着不同的艺术内涵、有着不同的艺术色彩。如，在浙南，这里有保留有丰富的建筑遗址，其居民建筑装饰艺术的丰富性极具代表性。楠溪江古村落，其传统民居建筑装饰艺术透露出深邃、古朴及庄重的气息，这份艺术气息就是顺泰古居民历史文化的突显;在顺溪古居民建筑，其丰富的装饰艺术，让其素有中晚期居民博物馆之称。
在我国，山水是建筑永恒的装饰元素，耕读文化的根深蒂固让村落建筑的装饰艺术呈现出别样的乡土情怀。一方面，村落建筑装饰表现出浑然天成的自然美，在那份浓郁的朴实美之下，让人应接不暇。如图1所示，是浙江永嘉楠溪将村落的雕花砖墙。另一方面，特定的历史时期，传统居民建筑装饰艺术的表现存在差异性，体现和谐美、体现自然美的装饰艺术内涵却是永恒的。
1.以木雕为主，砖雕为辅。木文化也是传统民居建筑装饰艺术的重要体现，也是了传统建筑解装饰的重要窗口。当前，很多的传统民居建筑，其建材多就地取材、因材施工，这样让装饰艺术表现出强烈的地域性。就地取材，木材成为传统居民建筑的“主角”，精美的木雕反映的是居民的信仰、生活习俗，等等。如图2所示，充分体现出老百姓质朴的生活。因此，传统居民建筑装饰艺术特色的彰显，以木雕为主是毋容置疑的。而砖雕在传统居民建筑装饰艺术中的体现也是十分普遍，就如图1所示的浙江永嘉楠溪将村落的雕花砖墙，十分之精美，不仅体现了老百姓高超的技艺，而且其所表现出的装饰艺术气息是现代建筑所无法呈现的。
2.装饰艺术自由，形式多样化。传统居民建筑装饰更多的强调随性、自由，突显居非凡体育官方网站民积极向上、和谐的生活形态。因此，在装饰艺术的表现中，其形式也是多样化。如，在浙江永嘉，其在装饰艺术上遵循“图必有意、意必吉祥”的原则，但其艺术的自由性、形式的多样性却得到了广泛的尊重和保留。因此，在传统居民建筑装饰中，狮子寓意官高、龙寓意吉祥等。因此，我国灿烂的历史文化，逐步推进了居民建筑装饰艺术的发展，装饰艺术形式的多样化正是其强烈艺术气息的外在表现。
文化与传统居民建筑装饰艺术是相结合的，抛开文化谈艺术是不完善的。因此，传统居民建筑装饰艺术的文化透视是必要的，也是强化对传统居民建筑装饰艺术的认识。首先，我国传统民居建筑装饰艺术的观赏性和艺术性极高，小到一扇窗，大到一面墙，都可以呈现出以文化艺术的一面。因此，很多古村落便依托建筑装饰艺术丰富的文化元素，开发成为旅游资源;其次，装饰的多样式，让其艺术文化的体现更加丰富多彩，在建筑的门、梁柱、窗等部位，都有着精美的雕刻或多样的装饰材质，这些都是现代人向往的重要内容;再次，传统居民建筑装饰艺术为现代建筑创造了丰富的素材。在现代建筑中，诸多装饰艺术都体现了传统民居装束艺术，如中国世博园，就是最为典型的代表。
[1]赵传玉.中国传统建筑装饰艺术的时代性研究[J].浙江工艺美术，2009（02）.
[2]李晓朦.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].中外建筑，2013（02）.
时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。
宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。
现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。
(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。
在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。
(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。
在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。
传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。
在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。
我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。
回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。
但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。
宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。
现代宜兴均陶堆贴工艺的发展方向,我们在寻求创新变革,这种创新变革是全方面的,自然包括它的基础工艺技法。当然,“大拇指”艺术是宜兴均陶堆贴工艺的根本,有了它才有了宜兴均陶堆贴工艺,我们要坚定不移地发展它的优良传统,我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上,坚持以“大拇指”艺术为主体,但是在它的基础上我们可以寻求创新,可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助,比如雕刻、泥绘等等,吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰,最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色,取长补短,创造出现代宜兴均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。
通过对宜兴均陶工艺历史的研究、与宜兴紫砂陶的对比性研究,我们从宜兴均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然,这只是理论上的初步论证,还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验,但是作为现代宜兴均陶工艺的从业人员,我们的目的、我们的出发点是明白无误的,就是为了现代宜兴均陶工艺的振兴发展,只有通过符合时代特色的变革创新,才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。
[1] 方卫明.均陶堆花的沿革与展望.《江苏陶瓷》,1999年12月32卷.
时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。
宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。
现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。
(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。
在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。
(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。
在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。
传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。
在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。
我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。
回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。
但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。
宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。
现代宜兴均陶堆贴工艺的发展方向,我们在寻求创新变革,这种创新变革是全方面的,自然包括它的基础工艺技法。当然,“大拇指”艺术是宜兴均陶堆贴工艺的根本,有了它才有了宜兴均陶堆贴工艺,我们要坚定不移地发展它的优良传统,我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上,坚持以“大拇指”艺术为主体,但是在它的基础上我们可以寻求创新,可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助,比如雕刻、泥绘等等,吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰,最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色,取长补短,创造出现代宜兴均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。
通过对宜兴均陶工艺历史的研究、与宜兴紫砂陶的对比性研究,我们从宜兴均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然,这只是理论上的初步论证,还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验,但是作为现代宜兴均陶工艺的从业人员,我们的目的、我们的出发点是明白无误的,就是为了现代宜兴均陶工艺的振兴发展,只有通过符合时代特色的变革创新,才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。
[1] 方卫明.均陶堆花的沿革与展望.《江苏陶瓷》,1999年12月32卷.
环境艺术设计是一种与传统艺术设计不同的学科，环境艺术设计设计的范围比较广泛，有很大的扩展空间。建筑装饰作为艺术设计的一种，也离不开环境艺术设计。传统的民居装饰与环境艺术设计是相辅相成的，相互影响与促进。从传统民居的装饰理念可以看出环境艺术设计的独特之处。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合起来，实现建筑艺术与环境艺术的完美结合。
传统民居装饰在环境艺术设计中的价值体现主要包括两个方面，人文价值和社会价值。
人文价值在传统民居装饰设计中体现的比较明显。我国是一个具有浓厚文化色彩的国家，在传统民居装饰的设计中经常会融入具有中国特色的文化艺术元素。将这些具有传统民居装饰艺术的设计元素运用到环境艺术设计中，不仅可以符合大众心理还可以给人们一种亲切感与舒适感。随着经济文化的发展，传统民居装饰在现代环境艺术设计中发挥着重要的作用，在现代经济发展的背景下环境艺术设计中少了一份民俗性和人文气息，将传统的民居装饰融入环境艺术设计中不仅可以促进文化与经济的交流，还在一定程度上促进了人文环境的发展，体现出环境艺术设计的人文价值。传统民居装饰设计元素所表现出来的人文价值是其他作品所不能代替的。每一种民居装饰所体现的文化价值都为环境艺术设计提供了不同的设计理念和灵感，有些是视觉冲击有些则是心灵上的震撼。每一种文化的融合都会带来不同的效果，所以在环境艺术设计过程中也要吸取传统民居装饰设计的理念，取其精华，将现代与传统有机的结合起来。
除了人文价值外就是社会价值，社会价值是环境艺术设计一个重要的价值体现。传统民居装饰虽然保留了传统文化元素，但是随着环境的变化也会有所改变。环境艺术设计与人们的生活环境息息相关，具有一定的社会性。所以在保留传统文化元素的基础上需要我们去适应现代文化发展的步伐，体现其社会价值。如今的民居装饰都会融入一些现代的设计理念，这对于环境艺术设计具有十分重要的影响。环境艺术设计针对的是不同文化背景的人们所特有的文化心理而进行的设计，为了符合大众心理就需要及时的转变设计理念。
传统民居装饰在环境艺术设计中的应用体现在许多方面，其中遵循着适形，适度，合情，合理的原则。传统民居装饰的选择会影响到环境艺术设计，对于传统民居装饰元素在环境艺术设计中的应用主要有两种方法，一种是直接选用，还有一种是部分提取。
直接选用是针对一些发展相对成熟的传统民居装饰设计理念的选用。在传统民居装饰的过程中有些装饰设计已经达到较高的水平，所以对于这一类的设计可以直接采用，属于一种固定的模式，所以在环境艺术设计中可以直接运用。但是在运用前需要认真的选择，环境艺术的设计是讲求整体的协调性，如果只是套用设计则不利于整体的设计。因此在环境艺术设计之前需要明确环境艺术设计的要求和方向。尊重环境与传统文化元素的结合，另外还要注意对选择元素的控制，无论是量还是质都需要慎重考虑。
部分选取主要是为了适应时代的变化，传统民居装饰的设计主要以传统文化为主要设计理念，有些设计不适应现代文明的发展，所以需要及时的调整和改造。这也是为了满足当代人们对于设计的要求。主要可以从以下三个方面入手：对整体的改造、颜色的选择与搭配、材料的选用和更新。这三个方面分别从不同的角度对环境艺术设计进行了分析和探究，这样做的目的主要是在保持传统民居装饰的设计理念的基础上增添新的设计理念与元素，以便达到整体设计的协调。
从传统民居装饰设计中可以看到传统文化元素的独特魅力，将传统民居装饰运用到环境艺术设计中不仅可以促进环境艺术设计的发展，还体现了鲜明的时代特点和时代审美需求。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合，以促进对环境艺术设计的发展。
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
中国的装饰绘画历史悠久，可追溯到新石器时代，距今约有7350至7800年仰韶早期文化的彩陶装饰纹样。在那些被精致穿孔的石珠和骨角上，甚至还留有红色的赤铁矿粉，是早期人类萌芽期的实物见证。此外，值得提出的是山顶洞人把砾石，骨片，兽牙，海贝等材料，经磨制，穿孔等工艺制作成装饰品，有的还染成红色，而装饰品的出现，则表明山顶洞人已经有了审美观念。山顶洞人已开始将石器和骨器用作随葬品，并且在死者周围撒上红色粉末，表明当时已产生了装饰艺术，有了原始的宗教观念。
中国装饰图案源远流长，在上下五千年的历史长河中，演进发展，创造了彩陶，青铜，漆器，丝绸，瓷器等种类繁多的图案。装饰题材广阔，表现形式多样，制作工艺精湛，形成了具有中国民族风格特色的图案体系，对于东方乃至世界的装饰图案产生了重要的影响。
中国的装饰图形直接影响到汉字的起源，从出土的甲骨文字中，我们可看到祖先非凡的智慧，既是字，又是装饰图形，仅仅用几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。甲骨象形文字的发展，延伸到殷商青铜器、战国漆器、秦汉画像石刻等。我们对甲骨文字的造型的体会和理解，对我们的图案装饰运用起十分重要的作用。简单地说，那就是对造型的线条与形象的高度概括与表现。
埃及是最早运用程式艺术法则创造装饰美的国家。埃及最早的装饰画出于古象形文字。它在公元前三千五百年左右就有了自己的文字体系。在古埃及艺术中，时常有形象文字出现，在文字中，以画作字；在绘画中，以字作画。那时形成的装饰语言，不亚于历代任何成熟时期艺术的理性因素与审美价值。
希腊与埃及的艺术同属人类童年时期艺术，具有天然的天真、纯朴的特点和装饰的情趣。古希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，给人以美的抚慰和启迪，净化人们的灵魂，陶冶人们美的情趣。有的人说，古希腊瓶画，是一部神话史学。这并不为过，而这部神话是和当时的现实生活结合起来的。它反映了战争、狩猎、家庭生活、爱情、婚姻的现实世界。如《狄俄倪索斯在船上》（图1）。
波斯——今日伊朗。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法去创造非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次、多视点、多侧面、多姿式装饰语言成功地表现出三度空间的平面世界，产生了多姿多彩的异样效果。在波斯装饰画画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他的形象又是按着有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富而又有规律的境界。
现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。现代艺术大师们超越性的创造，对于装饰画的发展，具有极大的影响和开拓。塞尚将大自然回归到最简单的几何形体，确立了绘画的造型性法则，产生了形体的自律性，为20世纪以来装饰绘画的变形、变色、变空间提出了最根本的理论依据。不管哪类画种，也不管用什么材料，它都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面。到20世纪为止的美术，主要是寻找自然的描写、自然再现的这条路。蒙得里安把几何性抽象造型逐步达到了高峰。尼克尔逊却以活动雕刻开始了运动空间艺术。以德萨列里为代表的欧普艺术的出现，和克利、康定斯基、米罗的出现，推动了现代美术与现代设计相互联系相互影响的造型运动。
以蒙得里安为代表的抽象构成主义，最有效地使用直线所特有的多种性格，发挥直线与横线的异样感情，创造直线的立体空间世界。在今天，它直接强有力地影响现代艺术与现代设计某些领域的装饰艺术的造型观与构成观。在超写实的世界里，以今天还在世的当代艺术大师达里的风格为代表，以最写实的具象表现，打破合理的正常关系。目前，在欧美、日本，出现了一批这类画家。今天的装饰艺术家，可以吸取营养，借此演奏出幻想、求索、理想的境界与气氛。