本文最新发表于国内发行量最大的茶杂志《茶道》2018年6月号，作者左如。

　　吴兴陆羽茶文化节暨第二节全国茶道哲学高峰论坛期间，在湖州名茶展示厅展出了42件日本茶挂。据悉，这是中国首个较大规模的日本茶挂展，展品的提供者系上海师范大学兼职教授、“禅艺文化丛书”编委会主任纯道。

　　这些茶挂，内容以高僧大德的禅语为主，融入了茶道思想、茶道美学与书法艺术。它虽与中国宋人“生活四雅”之一的“挂画”有着深厚的渊源，却是一种独具日本文化特色的独立艺术形式。在茶室中，它被视为所有茶道具中最重要的，主客都靠它领悟茶道三昧之境。

　　因此，此次展出的藏品，其精神境界与文化艺术价值令人感到震撼：一幅小小的挂轴，竟蕴藏着如此深邃广奥的思想，而书法也是自成一格，雅人深致！同时，这也不禁启迪我们深思：在茶叶茶道之源的中国，在茶事茶文化方兴未艾的当下，究竟什么才是“茶道”？其应有的形式又是什么？

　　作为一位禅学学者，纯道在精研玄奥的禅理之同时，将禅宗美学思想与日常生活紧密结合起来，并以禅艺的形式“落地”。

　　2016年8月，他与加拿大籍华裔作家周宇在2016上海书展上举办了《禅艺题记》《禅艺春秋》首发签售会，这两本书正是他主编的“禅艺文化丛书”一部分。他在现场的演讲中说：“近邻日本，禅却被认为是一种文化现象，可以渗透到生活的各个方面。生活本来是松散的、散漫的、不修边幅的，但经过‘禅’的修理，可以变得精致、变得优雅、变得让人爱不释手。去过日本的人，常常会感叹：为什么我们中国人的生活不可以做到如此精致与优雅呢？”。

　　在他看来，这些产生了精致与优雅的“基因”本来就不只是日本独有的，而是中国古代禅师所创造出来的思想得到应用后的结果。“他们于修行与弘法的过程中，在许多领域作出了重要的贡献，涉及的范围之广、创造的文化之甚、留下的遗产之多，是任何一个社会其它阶层和职业所无法比拟的！”

　　以文献为例，仅经典禅宗公案就有1700多则，通过这些问答式的公案，可以了解禅师们的美学思想，即“禅宗美学”。根据纯道的初步分类，竟涉及了18个领域，茶道便是其中的关键组成部分。

　　他指出，随着当代茶文化的繁荣与复兴，国人对茶道及其与之关系密切的香道、花道给予了高度关注，而此三“道”却是日本“雅道”的“出口转内销”。“日本‘雅道’脱胎于中国宋代文人的‘生活四雅’，除了点茶、焚香、插花外，还有挂画。挂画，与同样由中国传播到日本的禅宗思想结合，并融入了日本的民族文化，逐渐演化成茶挂文化。”

　　在撰写《禅艺茶道》时，纯道从文献中获知，早在中国宋代，由圆悟克勤禅师书写的“禅茶一味”书法真迹被其日本弟子带回日本，成为大德寺“镇寺之宝”，并由临济宗禅师一休宗纯再传给日本茶道的开创人村田珠光。

　　“禅茶一味”不仅是日本史上第一件茶挂，也深刻影响了日本茶道的形成。珠光得到圆悟克勤的墨迹后如获至宝，极其膜拜。他把墨迹悬挂在草庵式茶室的“床之间”内，让所有进入茶室的人先礼拜后才能入座，有着强烈的宗教仪式感。作为圆悟克勤的第十三代法嗣，珠光开创了日本茶道，因而日本茶界奉“禅茶一味”的书法为“墨迹开山”。

　　“茶挂，其实就是从大宋传过去的，字是中国的、书法是中国的、内容也是中国的，却在日本得到了完整保留与完美呈现！”自2015年起，纯道陆续组织“禅艺团”到日本各大著名寺院参访，每到一处，都能看到茶室里有茶挂这一“标配”。望着茶挂上鲜活依旧、似曾相识的字句，在感叹、感慨的同时，也激起了他的浓厚兴趣。“有时，茶挂中的一两句禅语就会让我玩味思考多日，从查询到尝试释义，不亦乐乎。有些禅语，对中国人来说，早已很陌生，甚至闻所未闻，却被挂在了日本的茶室中。”从那时起，他就决定以收藏茶挂真迹为“入口”，深入探求日本茶道的精神内核，并借此反思中国的“茶道”。

　　从阅读思考到收藏鉴赏，茶挂为纯道的禅艺研究提供了一个崭新的“法门”。当他浸淫其中时，不仅收获快乐、感动与智慧，也获得“更多的精神力量与信仰动力”。

　　此次展出的42件茶挂，几乎是他现有藏品的全部。在过去的3年多时间中，他通过骨董店、美术品拍卖会、国内外藏家等渠道寻购，共收集到了50件的茶挂真迹。数量上虽不算多，但他看过的茶挂却有成百上千种，最终真正符合他收藏要求、被纳入囊中的这些，件件是可遇不可求的精品。

　　在鉴别收藏茶挂时，他一贯坚持“三好”原则：语好、字好、人好。“语好”，即茶挂的内容有深度、语有出处，值得品味。越是少见的内容越能引起他的关注，而那些老生常谈的语句则会在第一时间淘汰它，除非字写得特别漂亮。“字好”，即书法水准高，是一件书法精品。日本的挂轴有很多，但许多并非茶挂，有一个最基本的判断是：凡出现片假名的基本上都不是茶挂，因为日本茶道崇尚的是中国优秀书法作品，书写片假名在茶道中属于不入流的。此外，他也排斥各种“江湖体”。“人好”，即指书写者的背景详实，能找到出处，一般无法查实姓名者的茶挂尽量不收。在“人好”这一原则中，对于书写者的甄选，纯道亦有先后之分：首先是找寺院僧人的书法作品，尤其是禅师手书；其次是各流派茶道家元和著名茶人的作品，最后才是文人墨客与皇室政要的作品。

　　同传世的茶碗一样，每一件茶挂后面都有一个人，或书写者或拥有者，以及如影随形的故事，这些故事往往十分耐人寻味，并给心灵带来感动。“就拿这件《三世十方力》来说吧。”他指着墙上一件笔法朴拙又不失雄浑的茶挂说。“你第一眼见到它，会觉得它就是一句佛语，并没有太多的感触。但是，如果你了解它的创作背景，就会有所感叹。”这件作品出自一位京都金阁寺僧人之手。众所周知，金阁寺是日本著名的临济宗寺院，因寺内核心建筑“舍利殿”外墙饰以金箔而得名。1950年时，有位僧人觉得寺院如此奢华和张扬，与日本传统美学中 “侘寂”“幽玄”格格不入，便在殿内，非凡体育官方网站将金阁寺烧毁了。随后，金阁寺僧人村上慈海就同其他僧人一道云游全日本，募集重建资金。为了表示决心与意志，他写下了这件作品，发心以三生三世的十方之力来重建金阁寺。当它出现在茶室中，就表明主人要以坚定的意志力去实现自己的愿想。

　　许多看过这些藏品的人，都会发出由衷的感叹：没想到日本的茶挂这么美！没想到日本人的书法可以写得这么好！“如果仅仅是置于书法家群体中比较，相信在中国，字好的书法家并不比日本人差。但是，如果从整体上比较，日本的书法普及程度和书写水准其实已经高于中国了。”他举例说，“如果随机各找100名僧人，我相信他们的书法水平会高于中国僧人；如果随机各找100名教授，我相信他们的书法水平也会高于中国教授；如果随机各找100名大学生，我相信他们的书法水平会高于中国大学生。”

　　再反观中国，茶挂中的内容，对许多中国来说已非常陌生，有些字句就连一些专家、学者也读不出来，其出处更是说不清道不明，而这些却是实实在在、原汁原味的中国哲学、禅宗思想与文献中的内容。纯道指出，时下“国学热”还在持续升温，但不容忽视的现实是：大多流于形式，浮于表层，“读来读去，好像也就这几篇文章和经书。对于浩如烟海的中国古籍，真正愿坐冷板凳用心‘啃’的人寥寥无几，深入探究的更是少之又少。”

　　譬如，此次展览中有件名为《清苦》的作品，系由临济宗建长寺住持、明治昭和年间活跃的大僧人菅原昙华书写，有不少人不知其出处。事实上，“清苦”一语出自我国东晋葛洪《抱朴子·安贫》：“以清苦称高，以无金免危。”它也是茶的别称，元代杨维桢著有《清苦先生传》一文，以拟人的手法歌颂茶之“清风苦节”：“清”，明净洁纯；“苦”，味良甘美。 “‘清苦’用在茶挂中，可以说是相当妥切，日本茶人对中国古籍了解之深，可见一斑。”

　　相比之下，在中国国内，尽管国学很热，但大多数人终因国学底子薄，对老祖宗传下来的警句妙语知之甚少，便热衷于模仿抄袭，而非从根本上去发现挖掘那些能够触动自己心灵的字句，并铭记、悬挂起来。于是，在许多茶室中，随处可见“天道酬勤”“ 宁静致远”“淡泊明志”“厚德载物”“难得糊涂”等等这些人云亦云的“陈词”，“愣是把好生生的千古名句给弄‘贬值’了，以至变得庸俗。”

　　无疑，这些现象值得我们深思：为什么我们中国好东西几乎都被自己丢弃了，却在日本得到了很好的传承？

　　当然，这也正是纯道此次办展的初衷所在。“茶挂之‘道’，我才刚刚迈出半步，茶道‘道’更是‘路漫漫其修远兮’。我还会继续搜集、收藏、研究下去，当藏品达到100件时，我会再举办一个专题展，并争取在明年出版《日本茶挂》一书，来唤起更多国人的关注与深思。”

　　人有聚散离合，物亦有。对于这些曾星散各处、又因缘际会安排重新聚到一处的茶挂，纯道颇为感慨。他满心希望，它们“一经吾手，再不散开，永远在一起！”“在商人看来，它们是可估价的书画藏品，但在学人眼里，它们却是难以估价的文化存在。所以，这些作品到我这里后，从此就不再是可以进行买卖、以期获得保值与增值的商品了。”今后，在条件成熟时，他将尝试把自己的藏品以“日本茶挂馆”或“中日茶挂馆”专题展馆的形式入驻美术馆或博物馆，让更多的人有机会去体会其中的精神内涵与文化艺术价值。

　　本文最新发表于国内发行量最大的茶杂志《茶道》2018年6月号，作者左如。明天发布：对话纯道先生：茶挂是茶道美学中的『点晴之笔』，敬请期待！

　　《日本茶挂》一书以禅语为主轴,对日本茶道中的茶挂进行全面疏理,以诠释茶挂思想与茶道精神。全书共分十章,约10万字,200幅图片左右, 约300页左右，预计2018年年底面世，全彩印刷。现在预订，第一批全部发送作者签名本，并锁定价格和免邮（预收每本78元，若定价超过78元读者无需补差，若定价不足78元，将退还差价），预订可加微信：zendao后联系。